Wo doch Standort-Patriotismus jetzt so gefragt ist. Hier Geschichten aus der Beethoven-Stadt, an denen Sohn@Sohn engagiert beteiligt waren. Gemeint sind die fundierten und ambitionierten Projekte von Dr. Ingrid Bodsch zum Beethoven-Jubiläum 2020 – also zum 250. Geburtstag des Komponisten. In dieser Zeit entstand folgender Film in Bonn-Kessenich:

In Bonn erinnert man sich an Johann Joseph Eichhoff, den visionären Wegbereiter des europäischen Binnenmarktes. Unter französischer Herrschaft steigt er zum Generaldirektor der Rheinschifffahrts-Verwaltung auf. 1815 erfüllt er sich einen Traum: Er wird zum Wiener Kongress hinzugezogen. Dort nutzt die Fluss-Schifffahrts-Kommission seine Expertise. Nach Abschluss der Arbeit trifft er seinen Jugendfreund Beethoven, der ihn bittet, einige Erinnerungsstücke für Freunde im Rheinland mitzunehmen.

Eichhoff kann man als Vorreiter der freien Rheinschifffahrt bezeichnen. Man muss sich den Rhein zur Zeit des Ancien Régime als Handelsweg vorstellen, der immer wieder frequentiert wurde. Aber gerade weil er ein Handelsweg war, versuchte jeder kleine Fürst am Rhein, mit einer Zollstation oder einer Burg abzukassieren. Im Zweifelsfall musste ein Schiffer 32 Mal Zoll oder Gebühren zahlen. Es wurde viel geschmuggelt, die Schiffer wurden unter Druck gesetzt. Der Rhein konnte sein Potenzial als Verkehrsweg nicht entfalten. Eichhoff sah das früh, ebenso wie andere. Aber er sah auch, dass es sehr schwierig war, diesen Weg zu öffnen.

Dann kamen die Franzosen. Sie ignorierten mit einem Federstrich diese Grenzen und setzten einen Verwaltungsakt in Gang, der den ganzen Rhein regulierte. Sie vereinheitlichten die Gebühren, nahmen die Zollstationen weg und so weiter. Als Direktor war das für Eichhoff ein gefundenes Fressen. Schon in der ersten Rezension von 1802 wurde seine Übersicht über die vier französischen Departements auf der linken Rheinseite und seine ausgezeichneten Kenntnisse der Rheinschifffahrt hervorgehoben. Eichhoff blieb nicht lange Oberbürgermeister von Bonn, er wurde Präfekt des Arrondissements Bonn.

Beide, Eichhoff und Beethoven, starben 1827. Aber ihre Verbindung reichte über ihren Tod hinaus: Peter Joseph (von) Eichhoff, Johann Josephs erfolgreichster Sohn, spendete 1836 1000 Gulden für die Errichtung des Bonner Beethoven-Denkmals. Die „Allgemeine Zeitung“ (Augsburg) wies damals auf die ungewöhnliche Höhe der Summe hin. „Unter den einzelnen ausgezeichneten Privatpersonen […] verdient eine besondere ehrenvolle Erwähnung die über alle Erwartung ansehnliche Gabe des (in Bonn geborenen) Herrn [ehemaligen, D. A.] Hofkammerpräsidenten v. Eichhoff“.

Was hat Ludwig van Beethoven zu einem der größten Komponisten aller Zeiten gemacht? War es nur sein außergewöhnliches musikalisches Talent oder spielte auch sein Umfeld eine entscheidende Rolle? Die Ausstellung „Bonns Goldenes Zeitalter: Beethovens kurfürstliche Residenzstadt“ gab dazu fundierte Antworten. Sie erstreckte sich über fünf Räume und bot einen umfassenden Überblick über Beethovens Zeit in Bonn. „Wir haben eng mit der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien zusammengearbeitet, um eine beeindruckende Sammlung von Exponaten zusammenzustellen“, so Bodsch.

Ein Schwerpunkt der Ausstellung lag auf Beethovens enger Beziehung zur Familie von Breuning. Als Jugendlicher fand er hier eine zweite Heimat. Durch seinen Freund Wegeler wurde Beethoven regelmäßiger Gast im Hause der Hofrätin von Breuning. Hier konnte er nicht nur seine musikalischen Fähigkeiten weiterentwickeln, sondern auch von der literarischen und intellektuellen Atmosphäre profitieren. Die Familie von Breuning hatte enge Verbindungen zu anderen gebildeten Kreisen in Bonn und war bekannt für ihre Leidenschaft für Musik und Literatur.

Ein weiterer wichtiger Einflussfaktor in Beethovens Leben war Maximilian Franz, der Kurfürst von Köln und Hochmeister des Deutschen Ordens. Maximilian Franz war nicht nur Beethovens Arbeitgeber, sondern auch ein großer Musikliebhaber. Er erkannte früh das außergewöhnliche Talent des jungen Komponisten und unterstützte ihn in seiner Karriere. Durch seine finanzielle Unterstützung ermöglichte er Beethoven sogar ein Stipendium in Wien.

Die Ausstellung präsentierte auch Beethovens berühmtes Porträt, das zu Lebzeiten des Kurfürsten Maximilian Franz entstand und in ganz Deutschland bekannt wurde. Es zeigt, wie Beethoven bereits zu dieser Zeit als herausragender Komponist gefeiert wurde.

Die Ausstellung „Bonns Goldenes Zeitalter: Beethovens kurfürstliche Residenzstadt“ bot einen faszinierenden Einblick in Beethovens Leben und sein künstlerisches Schaffen. Sie dokumentierte, wie sein Umfeld und seine Beziehungen zu einflussreichen Persönlichkeiten seine Karriere maßgeblich beeinflusst haben.

Gerne erinnern wir uns an die Publikation, die sich mit Beethovens Bild im Manga auseinandersetzte.

„Vor mir liegt ein prachtvolles Buch, groß, farbenprächtig und imposant, bedruckter Leineneinband und Schutzumschlag, und mit 2, 7 Kilo auch sehr gewichtig! Ebenso gewichtig wie sein Inhalt, denn ‚Wirres Haar und rotes Halstuch. Beethovens Bild im Manga‘ ist ein Referenzwerk zum Thema. Eigentlich sollte es zusammen mit einer ebenso einzigartigen Ausstellung erscheinen, aber deren ‚körpernahe Ausrichtung‘ mit Spielkonsolen, vielen Tablets und ähnlichem zu interaktiven Agieren aufrufenden Präsentationsformen versagten uns in Zeiten der Pandemie die Realisierung. Dafür rückte der schon immer als opulent illustriertes Begleitbuch konzipierte Katalog in den Mittelpunkt. Er wurde zum realen Katalog einer virtuellen Ausstellung, mit besonderem Blick auf Japan, dem mit Abstand hungrigsten Markt für derartige Publikationen. Der schon früh gefundene Titel orientiert sich an den vom berühmten Stieler-Porträt ausgehenden Merkmalen, die zum Charakteristikum für Beethoven-Darstellungen wurden, auch wenn der Meister in sonst ganz unkenntlicher Form erscheint“, sagte Bodsch.

Mit Dr. Kazuko Ozawa und Dr. Matthias Wendt konnte die Herausgeberin und Initiatorin Dr. Ingrid Bodsch schon früh zwei kompetente und von ihr für die Thematik zu begeisternde Bearbeiter gewinnen, die es großartig verstanden, die überwältigende Fülle von Beethoven-Bildern ikonographisch zu erfassen und zu systematisieren.  Ihrer Überzeugungskraft ist auch die Gewinnung der Professoren Monika Schmitz-Emans, Tsuchida Eizaburo und Kim Sung-hwa für drei herausragende Aufsätze zu verdanken, von denen zwei sich exemplarisch dem Komplex Anime und Videospiel widmen, während Monika Schmitz-Emans mit Tezuka Osamus berühmtem Mangazyklus Ludwig B. eine zentrale Schöpfung der „bildlichen Beethovenrezeption“ umfassend beleuchtet. Und als künstlerisches Highlight enthält das Buch einen extra für die Publikation angefertigten Manga von Acato Ao, einer international bekannten jungen Künstlerin, die 2019 eine eigene Fernsehserie bekommen hat, und vor wenigen Wochen eine besondere Würdigung in Asahi Shinbun, eine der größten und seriösesten japanischen Zeitungen. Und dieses Prachtwerk, 446 Seiten, erschienen im Verlag des StadtMuseum Bonn, hg. von Ingrid Bodsch, bearbeitet von Kazuko Ozawa und Matthias Wendt, als Projekt im Rahmen und gefördert von BTHVN2020, ist für 35 Euro zu erwerben.

Bei Amazon ist das Opus noch zu erwerben.

Edo Reents’ Betrachtung im Jahr 2002 von Thomas Manns „Buddenbrooks“ anlässlich des hundertjährigen Jubiläums des Werks ist eine tiefgreifende Reflexion über das Genie eines Autors, der sich bereits in jungen Jahren als Meister der Literatur erwies. Reents hebt in seiner Betrachtung die außergewöhnliche literarische Qualität der „Buddenbrooks“ hervor und beleuchtet die persönliche und schriftstellerische Entwicklung Thomas Manns, die durch diesen Roman entscheidend geprägt wurde.

Der Artikel beginnt mit einer humorvollen Betrachtung des jungen Thomas Mann, der sich selbst „Thos“ nannte, und entfaltet sich zu einer detaillierten Analyse des Werkes und seiner Bedeutung in der deutschen Literaturgeschichte. Reents zeichnet ein Bild von Manns früher Meisterschaft, die sich in den „Buddenbrooks“ manifestiert, einem Werk, das die gesellschaftlichen und psychologischen Verhältnisse einer Lübecker Kaufmannsfamilie über Generationen hinweg darstellt. Der Autor skizziert eindrucksvoll, wie Manns tiefe Verwurzelung in der literarischen Décadence mit der nüchternen Erzählung der Kaufmannsgeschichte kontrastiert.

Besonders hervorzuheben ist Reents‘ Einblick in Manns kreative Krise nach den „Buddenbrooks“. Er beschreibt, wie der Erfolg des Romans sowohl eine Bürde als auch eine Inspiration für Manns späteres Schaffen darstellte. Diese Sichtweise wird durch Zitate und Anekdoten bereichert, die Manns Ringen um Anerkennung und Selbstverständnis als Autor beleuchten.

Reents stellt die „Buddenbrooks“ als ein Werk dar, das in seiner Komplexität und Vielschichtigkeit auch heute noch fasziniert. Er betont die Bedeutung des Romans für die deutsche Literatur und unterstreicht, wie es Mann gelang, tiefgründige Themen wie den gesellschaftlichen Verfall und den Konflikt zwischen Kunst und Leben meisterhaft zu verweben.

Abschließend vermittelt Reents den Lesern das Gefühl, dass trotz der Vielzahl an Analysen und Interpretationen die „Buddenbrooks“ ein lebendiges und bedeutendes Werk bleiben, das weiterhin neue Generationen von Lesern begeistern wird. Sein Beitrag ist nicht nur eine Hommage an Thomas Manns literarisches Genie, sondern auch eine Ermutigung, sich erneut mit einem Klassiker der deutschen Literatur auseinanderzusetzen.

Und wenn es um den Frühvollendeten geht, muss ich direkt an das Referat von Constantin denken über Hugo von Hofmannsthal und über die Doktorarbeit seines Deutschlehrers Thomas Delfmann unter dem Titel: Ernst Weiß – Existenzialistisches Heldentum und Mythos des Unabwendbaren.

In der wunderbar bibliophilen Atmosphäre der Literaturbuchhandlung Alfred Böttger sitzt Elke Engelhardt, die Autorin, gegenüber dem ehemaligen WDR-Hörspielchef Wolfgang Schiffer. Sie diskutieren ihr neues Buch „100 sehr kurze Gespräche“. Doch sind es wirklich Gespräche? Engelhardt erklärt, dass sie sich von Julietta Fix und ihrer Online-Literaturzeitschrift Fix Poetry inspirieren ließ. Fix musste die Zeitschrift aus finanziellen Gründen aufgeben, aber Engelhardt erinnert sich dankbar an ihre Zeit als Rezensentin dort.

Engelhardt sieht Literatur als Gespräch. Sie liest nie etwas, ohne dass es sie beeinflusst. Es inspiriert sie oder weckt Widerstand in ihr. Mit diesem Hintergrund hat sie ihr neues Buch geschrieben. Sie arbeitet mit Zitaten und antwortet darauf mit genau 100 Worten. Nicht mehr, nicht weniger. Die Zitate stehen für sich, unabhängig von ihrer Länge.

Die Zitate stammen aus Büchern, die Engelhardt gelesen hat. Sie begann mit dem Sammeln der Zitate, als sie Schwierigkeiten hatte, ins Schreiben zu kommen. Sie stellte sich die Aufgabe, 100 Tage lang auf 100 Zitate mit 100 Worten zu antworten. Ursprünglich veröffentlichte sie diese auf ihrem Blog Mützenfalterer. Nach positiven Reaktionen entschied sie sich, die Texte in ein Buch zu verwandeln. Sie überarbeitete einige Texte und fügte neue hinzu.

Engelhardt sieht die Begrenzung auf 100 Worte als Herausforderung und Inspiration. Es war schwierig, bei 100 Worten aufzuhören, aber sobald sie es geschafft hatte, fühlte sich der Text rund an. Der Literaturkritiker Meinolf Reul beschreibt Engelhardts Arbeit als „Spielmut“. Sie stimmt dem zu und ist ihm dafür dankbar. Jedes neue Buch erfordert Mut, da sie alle sehr unterschiedlich sind.

Am Leseabend bei Böttger entfaltet sich das zweite Autorengespräch. Wolfgang Schiffer eröffnet mit einem Gedicht von Ragnar Helgi Ólafsson. Seine tiefe Radiostimme verleiht den Worten Nachdruck:

"Ich lehne Vergleiche ab. Das, was ich sage, ist.

Ich lehne alle Vergleiche ab. Alles ist das, was es ist.

Ein Vergleich ist überdies moralisch fragwürdig. Er birgt ein Urteil in sich und Gewalt.

Was sonst ist es, wenn man einem Kind sagt, es sei wie ein anderes Kind oder einem Jugendlichen, du bist genau wie deine Mutter.
Ich lehne Vergleiche ab. Haus ist Haus, Meer ist Meer, Milch ist Milch, Punkt ist Punkt."

Ólafssons Gedichtband trägt den bezaubernden Titel „Denen zum Trost, die sich in ihrer Gegenwart nicht finden können“. 2020 folgte ein Erzählband „Handbuch des Erinnerns und Vergessens“. Ólafsson veröffentlichte auch Theaterstücke in Island und ein bemerkenswertes Buch, „Die Bibliothek meines Vaters“. Dieses Sachbuch brachte ihm eine Nominierung für den isländischen Literaturpreis ein.

Die Welt wartete dann gespannt auf einen neuen Lyrikband von ihm. „Sein Lektor in Island bat mich, Ólafsson zu ermutigen, einen neuen Lyrikband zu schreiben. Und er tat es. Oder besser gesagt, er tat es nicht, wie wir später hören werden. Der Titel seines neuen Werks, ‚Lose Blätter‘, ist inspirierend“, erläutert Schiffer.

Warum „Lose Blätter“? „Weil Poesie flüchtig ist wie ein Schmetterling. Wenn man sie nicht an die Realität bindet, fliegt sie davon und bleibt verschollen. Man braucht also Blätter, um sie festzuhalten. Es muss eine Balance zwischen der faktischen und der poetischen Seite geben“, sagt Ólafsson

Ólafsson hatte eine Sammlung von 600 Seiten Poesie. Er plante, die besten Seiten auszuwählen und daraus ein hervorragendes Buch zu machen. Aber als er die ersten 100 Seiten las, fand er sie langweilig und leblos. Schließlich entschied er sich, die Seiten wie ein Kartenspiel zu mischen und fast zufällig 150 Seiten auszuwählen. Diese wurden dann zu „Losen Blättern“ gebunden, um nicht verloren zu gehen.

Ólafsson liebt die Nacktheit der Poesie. Sie sollte alleine stehen, ohne Unterstützung durch ein Gedicht davor oder dahinter. Jedes Gedicht sollte für sich selbst sprechen:

„Ich betrachte meine Texte als Kunstwerke. Jedes Exemplar meines Buches hat eine individuelle Nummer und ein Lesezeichen, um den Lesern Freiheit zu gewähren. Ich möchte keine Kontrolle oder Manipulation ausüben. Die Strukturierung der Gedichte in einer bestimmten Reihenfolge beeinflusst jedoch, wie die Leser die Probleme verstehen. In der nächsten Ausgabe werden wir eine andere Übersetzungsmöglichkeit vorstellen.“

Ólafsson vergleicht das Schreiben mit den visuellen Künsten. Man setzt einen Rahmen und schafft etwas Neues. Genügend Anregungen für die Lektüre dieser zwei Bände, die im Elif Verlag erschienen sind.

Hier ist der komplette Leseabend:

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