Zwischen Gesang und Gespräch: Über eine neue Form von Akademie und die Lehren der Gruppe „Poetik und Hermeneutik“

Es gibt Akademien, die sich in ihrer Form von selbst erklären – durch Statut, durch Titel, durch den Klang offiziöser Räume. Und es gibt Akademien, die nur durch das spürbar werden, was sie im Innersten antreibt: ein intellektuelles Bedürfnis, das sich nicht reglementieren lässt. Julia Amslinger hat die Entstehung einer solchen Akademie rekonstruiert – als feines Gewebe aus Stimmen, Formen, Spannungen.

Was sie in ihrer Studie über die Anfänge der Gruppe Poetik und Hermeneutik freilegt, ist kein bloßes Kapitel der Institutionengeschichte. Es ist eine Theorie des Gesprächs in der Praxis. Und zugleich ein Vorschlag für die Zukunft der Kommunikation: jenseits der Forderung nach Wirkung, jenseits der Erschöpfung im Slogan.

Der Ernst der Vorbereitung

Bevor die Mitglieder der Gruppe überhaupt zusammenkamen, war bereits viel gesagt – auf dem Papier. Amslinger beschreibt mit großer Aufmerksamkeit, wie die Tagungen der Gruppe vorbereitet wurden: durch zirkulierende Texte, Thesenpapiere, Kommentierungen im Vorfeld. Es war ein Prozess der konsentierten Vorläufigkeit: Jeder Beitrag war ein Angebot, keine endgültige Stellungnahme. Die Schriftlichkeit im Vorfeld war kein Ersatz für das Gespräch, sondern seine Bedingung.

Diese Praxis erzeugte einen paradoxen Effekt: Nicht die Tagung war der Auftakt des Denkens, sondern ihre temporäre Kristallisation. Die eigentliche Arbeit hatte längst begonnen – in Briefen, Skizzen, Repliken, Randnotizen. Das Treffen selbst war nicht Anlass zur Wiederholung, sondern zum Sprung in die Mitte. In media res.

Man kam nicht zusammen, um sich kennenzulernen – man kannte bereits die Umrisse des Denkens des anderen. Und man wusste: Diese Umrisse sind keine Grenzen, sondern Einladung zur Grenzüberschreitung.

Was hier in feiner Form praktiziert wurde, ist eine frühe Version dessen, was man heute vielleicht als „Deep Sync“ bezeichnen würde – eine Synchronisation geistiger Prozesse durch vorauslaufende Textarbeit. Doch anders als bei digitalen Briefings oder agilen Retrospektiven blieb hier Raum für das Offene, das Überraschende, das Gegenläufige.

Die Tagung als Theater des Denkens

Die Tagungen selbst, so Amslinger, waren keine Reihung von Vorträgen, sondern dramatisch strukturierte Experimente. Man diskutierte nicht erst nach dem letzten Beitrag, sondern – sofort. Man unterbrach, man verwickelte sich, man warf neu ein. Die Differenz zwischen Text und Rede, zwischen Begriff und Geste, zwischen These und Ton – sie wurde nicht geglättet, sondern inszeniert.

Das ergibt ein erstaunliches Bild: eine Akademie ohne Bühne, aber mit starkem Bewusstsein für Dramaturgie. Das Gespräch war hier kein Nachklang der Texte, sondern deren Fortsetzung auf einer anderen Frequenz. Nicht zur Klärung, sondern zur Weiterverwicklung.

Und genau darin liegt vielleicht das tiefere Kommunikationsmodell, das Amslingers Arbeit freilegt: Eine Form, die sich nicht in Aussagen erschöpft, sondern sich im Übergang zwischen Medien verwirklicht – zwischen Schrift und Stimme, zwischen Planung und Improvisation, zwischen Vorarbeit und Begegnung.

Die aktuelle Relevanz: Kommunikation als kulturtragendes Vorspiel

In einer Zeit, in der Kommunikation meist als Output kalkuliert wird – als Message, Positionierung, Conversion –, verweist Amslingers Darstellung auf etwas Elementareres: Kommunikation als Konstellation.

Eine moderne Kommunikationsstrategie, die sich dieses Modells annähme, müsste aufhören, Kommunikation nur als letzte Meile zu denken – also als Transport von bereits Gedachtem. Sie müsste beginnen, Kommunikation als Erkenntnisform zu begreifen: als vorsichtige Bewegung aufeinander zu, bei der Schriftlichkeit nicht Distanz schafft, sondern Resonanz vorbereitet.

Wer Kommunikation heute nicht nur als Verkündung, sondern als Teilhabe versteht, könnte von dieser frühen Akademie lernen:

Dass Vorbereitung nicht zur Verfestigung führen muss, sondern zur Beweglichkeit.
Dass der Übergang zwischen Medien – Text, Stimme, Präsenz – ein Möglichkeitsraum ist, kein Reibungsverlust.
Und dass Gespräch nur dort entsteht, wo Vertrauen in die Differenz besteht.

Eine Akademie ohne Gebäude

Was Julia Amslinger in ihrer Forschungsarbeit sichtbar macht, ist nicht nur eine Gruppengeschichte. Es ist die Skizze einer beweglichen Akademie, die ohne Wappen auskommt, ohne Dach, aber nicht ohne Form. Einer Akademie, deren Identität nicht auf Zugehörigkeit gründet, sondern auf Gesprächsbereitschaft.

Man kann sich fragen, ob das heute noch möglich ist – im Lärm der Plattformen, im Sog der Meinungsstarken. Doch vielleicht liegt genau darin das Unerwartete dieser Arbeit: Dass sie uns daran erinnert, wie viel Energie im Stillen liegt. Und wie viel Zukunft in der Kunst, einander lesend zu begegnen, um sprechend zu entdecken, dass der andere nicht der Gegner, sondern der Horizont sein kann.

Exkurs: Vom Kolloquium zur Kommunikationsstrategie

Was Unternehmen von „Poetik und Hermeneutik“ lernen können

Man könnte versucht sein, die Gruppe „Poetik und Hermeneutik“ als Produkt einer intellektuellen Nischenkultur abzutun – fern der Anforderungen heutiger Unternehmensrealität. Und doch enthält ihre Arbeitsweise, wie Julia Amslinger sie rekonstruiert, implizite Prinzipien, die für die zeitgenössische Kommunikationspraxis hochgradig anschlussfähig sind.

1. Schriftlichkeit als Kultivierung von Aufmerksamkeit

Die Idee, Gespräche durch vorbereitende Texte zu rahmen, wirkt zunächst kontraintuitiv in einer Welt, die Echtzeit verlangt. Doch gerade die Entschleunigung, das Vordenken von Themen in kurzer, prägnanter, aber gehaltvoller Schriftlichkeit könnte ein Gegengewicht bilden zur verbreiteten Präsentationsinflation.

Ob interne Masterclasses, externe Thought-Leadership-Kanäle oder kuratierte Kundenformate: Die Verlagerung des Gesprächsanfangs in den Raum des Lesens erzeugt eine andere Haltung – eine Bereitschaft zur Resonanz, bevor überhaupt gesprochen wird.

Diese „Vorlauf-Kommunikation“ ist kein Overhead, sondern eine Investition in Tiefe.

2. Das kollektive Vordenken als strategisches Format

In vielen Projekten wurde bereits skizziert, wie sich das Format der Tagung – nicht als Bühne, sondern als strukturiertes Denken in Gemeinschaft – auf unternehmerische Kontexte übertragen lässt: Strategieworkshops, Kundenrunden, interne Akademien.

Die Idee: Keine Frontbeschallung, keine Post-Event-Kommunikation, sondern ein provozierender Textimpuls, auf den man sich vor dem Live-Austausch vorbereiten kann.
Das reduziert Missverständnisse, erhöht die Anschlussfähigkeit – und schafft Raum für echtes Gespräch.

Nicht alles muss in Meetings entstehen. Aber alles sollte vor dem Meeting bereits angestoßen sein.

3. Verlernen, was man unter Kommunikation versteht

In der Praxis bedeutet das: Unternehmen müssen umlernen. Kommunikation ist nicht bloß „Positionierung“, sondern auch Ko-Komposition. Es reicht nicht, zu senden – man muss Räume schaffen, in denen Denken gemeinsam weitergeht.

So verstanden ist Unternehmenskommunikation nicht länger der verlängerte Arm der Strategie, sondern selbst strategisches Denken – in anderer Tonlage.

4. Das Unternehmen als Akademie?

Der Begriff wirkt hochgestochen. Und doch: Warum nicht über die Akademisierung unternehmerischer Kommunikation nachdenken – nicht als Selbstüberhöhung, sondern als Haltung?

Die Bereitschaft, auch mit Unfertigem aufzutreten.
Die Einladung, im Kunden nicht nur den Käufer, sondern den Mitdenker zu sehen.
Die Fähigkeit, im Widerstand des Anderen eine Resonanz zu entdecken.

Unternehmen, die heute Relevanz suchen, müssen nicht nur innovativ, sondern kommunikativ klug sein – tastend, tastbar, durchlässig. Nicht auf alles eine Antwort haben, sondern auf das Wesentliche eine offene Frage.